quinta-feira, 29 de dezembro de 2016

FÉNIX RENASCIDO?



Nestes últimos dias do ano de dois mil e dezasseis (2016) impõe-se da nossa parte uma obrigatória justificação para a nossa precipitada ausência, mas tal contratempo deveu-se a circunstâncias das fragilidades humanas. Depois de uma aparatosa, injusta e dolorosa queda, veio a circunstancial imobilização do braço direito [Acromio tipo I. Aspectos sugestivos de fractura da porção antero-inferior da glenoide escapular (...)].

Foto de Vasco Silva

Escrevíamos a grande custo com a mão esquerda, a 20 de Dezembro: Tal como o Fénix, esse pássaro fabuloso mencionado pela primeira vez por Heródoto, também nós lançamos fogo a maleitas no aconchego do nosso ninho, para que das cinzas nasça um novo Fénix, quiçá, em representação figurada ou literária da Pedra Filosofal e mítica do Grande Ano. Regressamos do Hospital da Luz, depois de exames complementares de diagnóstico e consulta, um pouco mais aliviados, mas ainda muito pouco convencidos. Imperioso regresso a 24 de Janeiro (do Grande Ano?) para novos exames complementares (RX Ombro – 2 Incidências) e nova consulta de Ortopedia com o Doutor Pedro Costa. Entretanto, a modo obrigatório, exercícios de circunstância de modo a que um novo Fénix possa nascer a fim de levar o antigo para Heliopolis. O ritual mágico da sobrevivência permanece. Antes Fénix que Abutre. Há dias e momentos assim!
 
     A TODOS OS NOSSOS AMIGOS, LEITORES E SEGUIDORES DESEJAMOS, DO FUNDO DO CORAÇÃO, QUE O MELHOR DE 2016 SEJA O PIOR DE 2017.

segunda-feira, 31 de outubro de 2016

Cognição e sublimidade poética em Márcia Passos!...

«Quando eu era moço observei que nove das dez coisas que eu fazia fracassavam. Como não desejava fracassar, eu trabalhava dez vezes mais.»

Bernard Shaw


Quando nos propomos em falar da consciência, enquanto conhecimento que qualquer ser humano possui dos seus pensamentos, dificilmente poderemos misturar o estado imediato ou espontâneo, que nos remete para a simples presença de nós perante nós mesmos, no momento em que pensamos, sentimos e agimos, com as debilidades físicas ou ilusórias dos nossos desejos e representações. Não é por acaso que muitos dos filósofos defendem que em todos os casos, a consciência é sempre igualmente consciência de si, tendo em conta a possibilidade que tem de se desdobrar sobre si própria. Para pensarmos o mundo que nos rodeia, não temos que necessariamente apelar à mobilidade física. Como diria Pascal nos seus “Pensamentos”: «O homem não é mais de que um junco, o mais fraco da natureza, mas é um junco pensante», levando-nos à “certeza” de que a consciência reflecte a essência do ser humano e se faz a sua miséria, mas constitui também a sua grandeza.
Toda esta “retórica” inicial para repudiarmos a velha pseudociência da “fisiognomia” assumindo, porque não, uma espécie de “vingança do espírito sobre a matéria”. Vem isto a propósito desse ser maravilhoso (de te fabula narratur) que se dá pelo nome de Márcia Filipa Barbosa Passos, com translações iniciadas, na cidade de Viana do Castelo, a 24 de Julho de 1995, cujos diagnósticos físicos a relevam para a circunstancial condição de ser uma jovem portadora de paralisia cerebral, lesão esta decorrente de um trauma obstétrico e que a deixou com graves sequelas a nível motor e de fala.


É esta mesma Márcia Passos, finalista do Curso Superior de Gestão Artística e Cultural (sonho concretizado e com perspectiva de estágio a curto prazo), que desde muito cedo, a forma mais clara que ela tinha de comunicar, de maneira a que a fosse entendida, era através do que escrevia; talvez daí o profundo gosto pela escrita, o seu maior escape, nos bons e maus momentos. E se um dia sonhou (em) escrever um livro, como forma de consciência como intencionalidade, fornecedora de sentido, se eventualmente o sentido for reconhecido como aquilo que faz um SER maravilhoso como a Márcia orientar-se para algo, que a transcende e a projecta para o futuro, «entre mim & eu» resulta da “não interioridade”, nem “coisa”, mas exterioridade, “relação com…”, intencionalidade: «Escrever é um escape que toda a alma perdida procura, / Escrever é encontrar água no deserto, / Um oásis ali, bem perto. / Escrever é deitar a cabeça na almofada / E sonhar, com palavras e letras a alma a cantar…» (p. 11). Até mesmo a aparente “tristeza literária”, apazigua-se com os desabafos da alma e do coração, porque fala de presença, testemunho, gratidão, sombras e passos, eternidade, palavras e argumentos: «…E eu, / Agora, / Sou mais e menos / Do que a sombra que atormenta / A escuridão. / Quem sou? / Apenas destino / Esculpido / Pelo correr do tempo.» (p. 15). A consciência como fundamento do conhecimento intemporal, transparência do SER perante si mesmo. Nada há de pura coincidência de si para consigo.
O SER maravilhoso em Márcia Passos transfigura-se e suplanta-se às fragilidades, porque é sol, menina e mulher, guerreira. Conscientemente guerreira: «…Quero que, quando morrer, / Ninguém chore, / Não quero flores / Nem fotografia na minha campa, / Porque… / Os ventos sopram, / As árvores abanam, / Os rios correm, / E verão que / A Vida / Está dentro da vida. / Quando morrer…» (p. 18). Sentido de vida para além da vida, numa convicção de que «A Morte dói, / Mas nunca me matará.» (p. 19). Não é para qualquer guerreira, menina-mulher, ter a “consciência” das debilidades templárias (enquanto transporte “de anima”) e afrontar a dor sem deixar de sonhar, a essência de quem vê mais longe: «Escreve sobre mim, / Escreve o destino, / Porque os traços imperfeitos do teu corpo / Já eu os sei de cor. / Escreve e cala-te, / Devora em silêncio os meus livros, / Pequenos regaços teus, / A natureza não pede mais nada do que somente / Os abraços, silenciados pelos momentos…» (p. 26). A sublimidade poética, sem aparências ou dissimulações, em Márcia Passos, faz da poesia, ainda que ela o questione, traços delineados na pele, processamento do poema, vida escrita, onde o amor nasce no regaço dos nossos peitos: «O amor esconde-se / Nos regaços, / Onde os abraços são afagos / Para acalmar o nosso rio, / E dar luz ao instinto, / Dar alma às palavras reveladas / Que saem e que falam de amor…» (p. 39).
Por contraditório à nossa formalidade de princípio, quando achamos que é um atentado explicar poesia e não senti-la (afrontando à boa maneira aristotélica, “o contingente opõe-se ao necessário”), ficar-nos-emos pelo predicado real que só pode ser entendido como um ser contraposto ao ser aparente. O que não é o caso de «entre mim & eu» em Márcia Passos, por onde perpassam passaportes para o quotidiano; mar dos poetas onde pescadores perdem vidas; mitos que permanecem; luzes e sombras; gritos em silêncio; liberdades que (nos) fazem esquecer as amarras do passado: «Liberdade é ler os livros que ninguém lê, / Olhar nos olhos de outro alguém, / Não ser perfeito, somente fazer o que lhe convém. / É livre quem nasceu para viver. / E quem, até por justa causa, / Não tem medo de morrer.» (p. 49); sopros do adeus; hinos à Mãe pela pena da “menina dos olhos tristes”; saudades; música para adormecer; lençóis íntimos das palavras: «…Aqui está o Entre Mim e Eu, / Só entre mim e eu é que escrevo, / Comigo não há mais nada na alvorada do dia, / Pois estou só, guiada pela mão da Poesia.» (p. 71); e formas de ser feliz. Tal como a Márcia, “Hoje, oiço o poema / De uma menina que tudo faz / Para ser Feliz.” Sabemo-lo e sentimo-lo, porque “de anima” (emanação quente pela qual foste criada) de mulher, em corpo de menina.
           Até à próxima!

(In, Notícias da Barca, Ano XLI, N.º 1256, 29/30 de Outubro de 2016, p. 7 - Crónicas do Átrio e do Lethes-31)

quinta-feira, 20 de outubro de 2016

«Obsessão Ocidental: o problema da causalidade mental» aos olhos de William James!...

«William James afirma que uma ideia verdadeira não é uma simples cópia da realidade. É quando uma ideia é um guia útil para acção e está de acordo com a realidade, que ela é verdadeira…»

Élisabeth Clément [et al.]

Porque andamos preocupados e, circunstancialmente, envolvidos pelo estudo da “interpretação e indiscernibilidade”, recorrente de uma necessidade de espairecer a própria consciência, a nossa rede de segurança assenta – ou alicerça-se – na leitura de William James (1842-1910), filósofo e psicólogo norte-americano pioneiro, considerado, ao lado de Charles Sanders Peirce, um dos fundadores do pragmatismo.
Se tomarmos em linha de conta a imagem científica do mundo, depressa concluiremos que todos dependem de uma imagem científica desse mesmo (nosso) mundo. O mapa do problema de William James é claro na indicação do curso da acção. Duas histórias correm lado a lado com fidelidade: Uma das histórias só tem sentido contra a outra se exercer uma função útil.
A sequência de pensamento jamesiano pode ser melhor compreendida pelo fim. Suponha-se que, de facto, existe uma influência causal da consciência no sucesso biológico dos indivíduos. Tomando como pano de fundo a ciência moderna, somos obrigados a concordar que ainda hoje nos mantemos enredados em três pertinentes interrogações: Como identificar a influência causal?; Quais os sinais que revelam essa influência causal?; Se essa influência causal existe, como denuncia a sua presença? – que nos obrigam, hermenêuticamente falando, a saber interpretar sinais, nomeadamente os da consciência. Assim sendo, e parafraseando William James, a manutenção de um registo de memória ao longo do tempo de vida do indivíduo é um início da presença da consciência; os indivíduos biológicos em que a distinção entre dor e prazer é conspícua têm mais probabilidades de sobrevivência do que os indivíduos em que essa distinção é inexistente; um nível X de complexidade organizacional dos cérebros é condição suficiente para identificar a presença da consciência; e os sentimentos de paixão amorosa revelam a influência causal da consciência na vida dos sujeitos.


O problema jamesiano da procura de sinais da eficiência causal da consciência não está encerrado numa colecção finita de situações padronizadas. Assim, a referência aparentemente excepcional do ser humano adulto consciente é um esquema de interpretação da presença da consciência entre muitos outros esquemas. Por isso, para este filósofo e psicólogo norte-americano, não existe nenhum princípio racional a partir do qual se possa avaliar todas as situações de identidade entre sujeitos conscientes (autistas vs. pacientes da síndrome do locked in, lobotomizados vs. microcéfalos, professores universitários vs. apanhadores de coral, etc.) e entre estados de consciência (depressão vs. alegria, sonho lúcido vs. insónia, actividade racional vs. vergonha, etc.). A haver esse princípio, ele teria que ser interpretado.
O resultado da procura dos sinais de consciência é ambíguo. Ou seja, partimos do que é suficientemente bom para poder ser interpretado como consciente (Ex: quando alguém toma uma atitude socialmente reprovável é característica a expressão – És um inconsciente!) e reforça-se no que é indiscernível de uma experiência subjectiva que se toma provisoriamente como padrão (a do próprio sujeito) – Para nós, hoje, é indiscernível a corrupção e prática da Inquisição; a pena de morte; a escravatura actual, etc. As experiências subjectivas de um único sujeito são constantemente interpretadas e comparadas e, também a seu respeito, não existe um critério absoluto. Por exemplo, uma coisa é aquilo que eu sou, outra coisa é aquilo que julgo que sou. Se eu não me conheço em função da minha consciência – e/ou equilíbrio pessoal –, como poderei desenvolver a minha urbanidade desde a família à sociedade?
Um indivíduo para que possa saber que está consciente tem que identificar sinais e essa é uma actividade em linha de continuidade com processos como o da identificação de rostos de pessoas suas conhecidas. Conteúdos parciais da consciência, como actividade racional, sonho, depressão, ou sentimento amoroso, são interpretados e os seus sinais não são tão evidentes que não necessitem de um inquérito racional (Sonhar é um estado da consciência – por isso é que há a interpretação imediata dos sonhos). A apreensão que a consciência faz de si mesma para ser tão imediata que não necessita de processos de interpretação de sinais. Uma das características principais da consciência é a da verificação de inconsistências nas avaliações de identidade, seja a própria, seja a de outros seres humanos. Ter sensações subjectivas significa, entre muitas coisas, que alguns sinais, eventos, estruturas e conteúdos, são interpretados como fazendo parte do si mesmo e outros como não fazendo parte do si mesmo.
O elemento comum à normalidade e à patologia é a possibilidade do erro que acontece na interpretação de sinais ou indícios. O ponto interessante é o de que todos têm de fazer interpretações porque o referente da palavra que utilizam – “consciência” – não pode ser acedido sem a actividade de interpretação. O grau mínimo da interpretação começa por ser a observação, isto é, o ponto em que se contacta com o objecto a interpretar. Não há interpretações universais tal como não há actos de observações neutros.
Por hoje, aqui fica a nossa partilha. Consciente e pragmática.
         Até à próxima!

(In, Notícias da Barca, Ano XLI, N.º 1255, 20 de Outubro de 2016, p. 7 - Crónicas do Átrio e do Lethes-30)

terça-feira, 11 de outubro de 2016

O conceito de trabalho, pensamento ou cognição em Hannah Arendt!...

«A passagem da sociedade – a ascensão da administração caseira, das suas actividades, problemas e recursos organizacionais – do sombrio interior do lar para a luz da esfera pública não diluiu apenas a antiga divisão entre o privado e o político, mas alterou também o significado dos dois termos…»

Hannah Arendt

«A Condição Humana» de Hannah Arendt é quase, obrigatoriamente, a nossa “bíblia” de cabeceira, sempre que sentimos alguma fragilidade cognitiva, face às tropelias ou às bífidas afrontas psicológicas dos detentores do poder, ou daqueles que transitoriamente dele estão arredados. Hannah Arendt, lemo-la para descomprimir e para carregar baterias.
Precisamos dela como do pão para a boca. E porquê? Porque a durabilidade do artifício humano não é absoluta e o uso que dele fazemos, embora não o consuma, desgasta-o. O uso e o consumo, tal como o trabalho e o labor, não são a mesma coisa, embora aparentemente coincidam em certas áreas importantes, o que leva a opinião pública e a opinião dos eruditos a identificar numa só estas duas questões bem diferentes.
Para Hannah Arendt, o processo de “fazer” é inteiramente determinado pelas categorias de meios e fins. A coisa fabricada é um produto final no duplo sentido de que o processo de produção termina com ela e de que é apenas um meio de produzir esse fim. A característica da fabricação é ter um começo definido e um fim definido e previsível, e esta característica é suficiente para a distinguir de todas as outras actividades humanas. Segundo ela, ao longo da aventura humana os instrumentos e ferramentas são objectos tão inteiramente mundanos que chegam a servir de critério para a classificação de civilizações inteiras.
No mundo moderno e contemporâneo as máquinas tornaram-se uma condição tão inalienável da nossa existência como foram os utensílios e ferramentas em todas as épocas anteriores. Hoje é o uso da electricidade que continua a determinar o desenvolvimento técnico, representando a automação o estado mais recente da evolução humana.


Ao contrário das coisas, dos actos ou das ideias, os valores nunca são produtos de uma actividade humana específica, mas passam a existir sempre que os objectos são trazidos para a relatividade da troca, em constante mutação, entre os membros da sociedade. A tão lamentada desvalorização de todas as coisas, isto é, a perda de toda a valia intrínseca, começa com a sua transformação em valores ou mercadorias, uma vez que, daí em diante, passam a existir apenas em relação a alguma outra coisa que pode ser adquirida em seu lugar (Cf. Arendt, 2001: 206).
É esta perda de padrões e normas universais, sem os quais o homem jamais poderia ter construído um mundo, que Platão pressentia já proposta protagórica de estabelecer o homem, fabricante de coisas, e o uso que delas faz, como suprema medida destas últimas. Em virtude da sua suma permanência, as obras de arte são as mais intensamente mundanas de todas as coisas tangíveis. A sua durabilidade é superior àquela de que todas as coisas precisam para existir, e, através do tempo, pode atingir a permanência. A fonte imediata da obra de arte é a capacidade humana de pensar, da mesma forma que a «propensão para a troca e o comércio» é a fonte dos objectos de uso. Tratam-se, no dizer de Hannah Arendt, de capacidades do homem, e não meros atributos do animal humano, como sentimentos, desejos e necessidades, aos quais estão ligados e que muitas vezes constituem o seu conteúdo.
No caso das obras de arte, a reificação é algo mais que mera transformação; é transfiguração, verdadeira metamorfose, como se o curso da natureza, que requer que tudo queime até ficar em cinzas, fosse invertido de modo que até as cinzas pudessem irromper em chamas. As obras de arte são frutos do pensamento, mas nem por isto deixam de ser coisas.
A poesia, por exemplo, cujo material é a linguagem, é talvez a mais humana e a menos mundana das artes, aquela cujo produto final permanece mais próximo do pensamento que o inspirou.
O pensamento difere da cognição. O pensamento manifesta-se, sem transformação ou transfiguração como fonte das obras de arte e em todas as grandes filosofias, ao passo que a principal manifestação dos processos cognitivos, através dos quais adquirimos e armazenamos conhecimento, são as ciências. Devemos distinguir tanto o pensamento como a cognição da capacidade de raciocínio lógico, que se manifesta em operações tais como deduções de enunciados axiomáticos ou evidentes por si mesmos, na subordinação de ocorrências isoladas a regras gerais, ou nas técnicas de obter cadeias sistemáticas de conclusões (Cf. Arendt, 2001: 212).
A vida no seu sentido não biológico, isto é, o tempo que transcorre entre o nascimento e a morte do homem, manifesta-se na acção e no discurso, que têm em comum com a vida o facto de serem essencialmente fúteis.
        Fiquem bem e até à próxima, se, eventualmente, não recairmos!

(In, Notícias da Barca, Ano XLI, N.º 1254, 8/10 de Outubro de 2016, p. 6 - Crónicas do Átrio e do Lethes-29)

domingo, 25 de setembro de 2016

VIAGEM LITERÁRIA EM VIANA DO CASTELO

Durante dezoito meses, a «Porto Editora» percorreu o país – de norte a sul, do litoral ao interior, passando pelas ilhas – levando prestigiados escritores a dezoito cidades, quais VIAGENS LITERÁRIAS nos proporcionaram momentos únicos de proximidade com aqueles que nos ajudam na purificação do ar que respiramos e dão alimento ao silêncio, tornando-o activo e irreverente. Ontem, 24 de Setembro de 2016, 21:30, com o apoio da Câmara Municipal de Viana do Castelo, o Teatro Municipal Sá de Miranda foi palco da última VIAGEM LITERÁRIA (18.ª), numa conversa amena, bem-humorada e enriquecedoramente produtiva (tendo em conta a nossa aferência à literatura e aos autores de qualidade), com os escritores Manuel Jorge Marmelo e Richard Zimler, magnanimamente moderada por João Paulo Sacadura.



«Macaco Infinito» (Se sentarmos um macaco a uma máquina de escrever por tempo indeterminado e sem limite, o animal acabará por conseguir escrever uma obra-prima à altura de Shakespeare ou de Cervantes) não seja verdade, como nos sentimos na pele de «O Último Cabalista» (o mesmo Berequias, sobrinho e discípulo de Abraão – iluminador e membro respeitado da célebre escola cabalística de Lisboa –, [que] vai encontrar o tio e uma jovem desconhecida mortos na cave que servia de templo secreto desde que a sinagoga fora encerrada pelos cristãos-velhos).
        Obrigado pela maravilhosa noite que nos proporcionaram! 

sexta-feira, 23 de setembro de 2016

«O Povo da Barca» e os editoriais (2002-2006) de José Maria Lacerda e Megre!...

«Desde sempre o conheci ligado ao fado, nunca perdendo a oportunidade de o cantar, convertendo-se no centro das atenções dos da sua geração. Mas não era só o fado sempre castiço que acontecia, era sim a terapia com beneficiava os amigos tocados pelas saudades do terrunho natal ou de amor, mal correspondido…»

António Moniz Palme

Em traços gerais, e antes de nos referirmos à obra que saiu a lume em Julho do corrente ano (Depósito Legal 412668/16), poderemos dizer que José Maria Lacerda e Megre nasceu em Ponte da Barca, em 14 de Novembro de 1939. Faz a 4.ª Classe e em Braga a admissão ao Liceu. Seu pai, José Pimenta de Castro Lacerda e Megre é colocado como secretário-geral dos Tribunais Cíveis de Lisboa e, por isso, é no Liceu Pedro Nunes, da capital, que realiza o 5.º Ano do Liceu e no Passos Manuel o 7.º Ano.
Em 1954, ainda em Lisboa, forma com os amigos e vizinhos do bairro do Restelo a “Guitarra de Santos”, grupo dedicado aos fados e à poesia.
Ingressa na Faculdade de Direito da Universidade de Lisboa e, em 1959, vai para Coimbra, onde haverá de concluir a sua licenciatura em Direito. É em Coimbra que, em 1961, grava quatro fados de Menano, Gois e Bettencourt, acompanhado por António Portugal e outros grandes instrumentistas.


Em 1962, estando no 2.º ano de Direito, é chamado para cumprir o serviço militar. É incorporado em Mafra como aspirante e vai para Lamego onde realiza o curso de Caçador Especial. Em Janeiro de 1963, integrado como alferes miliciano na Companhia de Artilharia 563, parte para Moçambique (Chibuto), onde permanece até 1966. A partir desta data continua a estudar direito em Coimbra, mas é promovido a tenente miliciano e oficial de tiro no Quartel R.A.P. 2 e Carreira de Tiro de Espinho, onde prepara três batalhões para a Guiné. Recebe louvor pela sua eficácia, competência e pelos êxitos na guerra dos soldados que preparara. Entretanto, entra para a Administração da Companhia das Minas de Carvão de S. Pedro da Cova, pertencentes a seu sogro Luís Cid Monteiro (havia casado com Fernanda Forbes Bessa Costa Lobo Cid Monteiro, em 1964).
Em 1972 termina o curso de Direito e ingressa como subdelegado do Procurador da República do 4.º Juízo Correccional e 5.º Juízo Cível do Tribunal do Porto. A 24 de Abril de 1974, toma posse do cargo de delegado do Procurador da República na Comarca de Castelo de Paiva. Em Março de 1975 ingressa na Direcção do Porto da Polícia Judiciária como inspector. Aposenta-se como coordenador em 1999.
Em 1996 funda em Ponte da Barca o “Clube dos Poetas Vivos”, com a missão de perpetuar a obra de todos os poetas portugueses que já partiram e simultaneamente homenagear os vivos, provando que a Poesia nunca morre. Dinamizando inúmeros encontros de poesia, música, história e literatura ao longo de 20 anos, realiza muitas dezenas de sessões, pelas quais já passaram mais de dois milhares de participantes.  Ainda em 1966, com a Associação dos Antigos Estudantes de Coimbra no Porto, grava em CD com guitarras de Arménio Assis e do Barão de Palme e violas do juiz conselheiro Mário Araújo Ribeiro e Manuel Campos Costa, quatro fados de Coimbra por ele compostos, com letras dos poetas António Correia de Oliveira, Pedro Homem de Mello, Zeca Afonso e Fernando Pessoa.

25 de Agosto de 2016, almoço saudável (peixinho, claro!), à medida das necessidades e condicionantes do duo tertuliano, na Tasca da Nela (Vila de Darque). Cultura, poesia e fado de Coimbra, condimentados pelo enraizamento às causas e paixões do nosso Alto Minho. Troca de galhardetes e promessas de novos encontros, a expressão viva do «Clube dos Poetas Vivos».

Escrevendo numerosos artigos em vários jornais – dos quais destacamos: Jornal de Notícias, Público, Notícias da Barca, O Povo da Barca, Aurora do Lima, O Vianense, Notícias do Douro, Artes entre as Letras –, em 2001 é nomeado director do jornal centenário (efeméride em que participamos como convidado, na qualidade de Presidente da Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Alto Minho) da sua terra O Povo da Barca, escrevendo editoriais em todos os números até 2006, editoriais esses que dão compor ao presente, e esteticamente bem conseguido, volume.
Pouco mais há a dizer acerca dos conteúdos desta magnífica (adjectivação propositada e merecida) obra, dado que os mesmos se reportam a várias temáticas ou incursões opinativas de quem dirigiu este órgão regional, infelizmente desaparecido dos escaparates (o que, ainda que aqui funcione a subjectividade do nosso subconsciente, poderia constituir um crime de “lesa-pátria” memorial-regionalista), circunstanciais e, quiçá, cirurgicamente oportunas e objectivas. Sem querermos ironizar pela negativa, Vassalo Abreu chega a Presidente da Câmara, debaixo de um guarda-chuva “megreniano”, cujo corolário de tal feito mereceria um editorial a preceito, no número de 14 de Outubro de 2005: «Justos vencedores e digno vencido».
Terminamos com uma citação do prefaciador desta obra, António Moniz Palme, quando se refere a José Maria Lacerda e Megre: Em Coimbra, a sua personalidade alegre e comunicativa, num ápice, converteram o “estrangeiro” numa das personalidades mais populares da velha cidade do Mondego, onde chegou e venceu, sem apelo nem agravo, mal aportou à gare da Estação Velha. Sabemo-lo assim, ainda hoje, porque “faz parte integrante das memórias da Lusa Atenas e será eternamente um adorno da Vida Académica da Universidade de Coimbra e da sua Terra da Nóbrega”.          Nec plus ultra!

(In, Notícias da Barca,  Ano XL, N.º 1253, 22 de Setembro de 2016, p. 7 - Crónicas do Átrio e do Lethes-28)

quinta-feira, 1 de setembro de 2016

André Fernandes Jorge: o editor que nos deu livros de luxo!

Embora a nossa predisposição para a leitura tenha vindo a ser afectada por mazelas efectivas (e/ou dolorosas) da «P.I.», sempre vamos arranjando alguma energia suplementar para a (leitura, claro!) pôr em dia. No dia 31 de Agosto de 2016 ficamos a saber através do jornal «I», Ano 7, Número 2255, p. 34-35, com chamada à primeira página, que André Fernandes Jorge, o editor da COTOVIA, ao fim de setenta e uma translações, desencarnou no pretérito dia 19 de Agosto, vítima de um cancro linfático, que o martirizava há oito anos para cá.


Através de um excelente artigo assinado por Diogo Vaz Pinto, com fotografias do editor André Jorge cedidas pela companheira e parceira na «Livros Cotovia», Fernanda Mira Barros, ficamos a saber que «editar livros como o fez André Jorge, mais do que um acto de resistência, é hoje uma forma de optimismo. Foi Tatiana Salem Levy quem, ao reagir à morte do seu antigo editor numa mensagem no Facebook, reconheceu que o seu caso constitui “uma aberração nos dias de hoje”; um editor que “publicava mesmo sabendo que o único retorno que teria seria de ordem intelectual e afectiva, pelo simples prazer de publicar autores que lhe interessavam” (...) A morte de um bom editor é sempre uma tragédia que não se percebe...» (p. 35). Plenamente de acordo, quando nos é dado saber que Fernanda Mira Barros «lembra que André Jorge não se coibiu de afastar quaisquer ilusões de hipotético sucesso comercial a alguns autores que se propôs editar. Dizia-lhes que em Portugal não iam vender nada. Aceitando ter os seus livros neste catálogo os autores deviam abandonar as veleidades de se verem como protagonistas de qualquer campanha que os vendesse como a última coca-cola do deserto» (p. 34).
A «COTOVIA» NÃO ABANDONOU O RIGOR DOS SEUS CRITÉRIOS NEM CEDEU AOS IMPERATIVOS DE MERCADO, CONFORMANDO-SE COM O PAPEL DE EDITORA DE CULTO, como CULTO era o seu editor.
Daí a qualidade sobrepor-se à quantidade: «A mesma teimosia que o impediu de se deixar abater pela doença foi o traço que se converteu na principal virtude de um catálogo que confrontou as deficiências da edição portuguesa, seguindo um plano ambicioso com a consciência de que só perdendo dinheiro se pode trazer o mundo que falta a uma língua. Quer isto dizer que os cerca de 1200 títulos publicados ao longo de quase três décadas pela Cotovia são o legado de um homem que optou por entregar a vida e a sua fortuna pessoal a algo que aproveita a todos – a verdadeira definição de luxo público…» (p. 35). Há legados que se apagam com o tempo, enquanto outros ajudam a imortalizar a sensibilidade – como houvera escrito Sterne – um dos primeiros bens, e o mais belo ornamento do homem.

Até sempre, António Fernandes Jorge!

sexta-feira, 19 de agosto de 2016

Alvíssaras bartolomeanas para o «Notícias da Barca»!...

«A bem da verdade, pouco se sabe acerca de Bartolomeu, salvo o facto de ser mencionado em todas as listas dos doze apóstolos que surgem no Novo Testamento…»

The Book of Saints

Perguntar-nos-ão do porquê desta dicotomia entre o S. Bartolomeu e o “Notícias da Barca”, tendo em conta possíveis contraditórios ou antagonismos. Esta nossa deambulação resulta apenas de factores naturais, desprovida de factos comprometedores e/ou provatórios. Sabemo-lo por alguns analistas que Bartolomeu, apesar de se saber muito pouco da sua vida, é identificado como sendo Nataniel Bar-Tolmai, filho de Tolmai, apresentado a Jesus pelo apóstolo Filipe. Terá evangelizado na Mesopotânea, na Pérsia e possivelmente na Índia, embora os relatos do seu horrendo martírio, preso e condenado por difundir o Cristianismo – esfolado vivo antes da decapitação –, nos transportem ao espaço físico de Derbend (Albanópolis), na Arménia Superior, nas margens do mar Cáspio. Daí, o seu ícone apresentar-se umas vezes vestido, outras vezes esfolado, com a sua pele no braço.
Para as pessoas ligadas ao esoterismo, o desprendimento da pele tem um significado de renovação, um elevado sentido metafórico. Aliás, a serpente que nós vemos como símbolo das farmácias era para os egípcios, e continua a ser para os esotéricos, símbolo de sabedoria. Ao renovar a pele, rejuvenesce-se e renova-se interiormente. Para além disso, S. Bartolomeu tem como atributo a faca com que foi esfolado, e, raramente, um demónio encadeado, como é o caso do de Ponte da Barca, enclausurado em capela do séc. XVIII, que se nos apresenta vestido, com a faca (martírio) na mão direita e o livro das Sagradas Escrituras (evangelização) na mão esquerda.


Daí compreendermos toda essa apreensão, dado que muitas são as interpretações e as conveniências emocionais. Em Esposende, por exemplo, mais concretamente na freguesia de Mar, o frango funciona como um corolário de oferta ao santo. A não ser que, à razão da prática de o povo oferecer aquilo que tinha em casa, se sobreponha a extra-sensorial simbologia da decapitação e do esfolamento como renovação, pelo sangue derramado. Mas, como poderão compreender, não vamos entrar por aí. Infelizmente, nos últimos tempos, isto tem sido indecentemente explorado, principalmente por pessoas que não estudam convenientemente de uma forma séria este fenómeno, a ponto de classificarem isto como uma frustração e um desmoralizante paganismo. Convém salientar, e para terminar, que o culto a S. Bartolomeu perde-se no tempo, encontrando-se vários elementos nesta festividade que nos reportam ao pré-cristianismo, através da água como símbolo da purificação, e ao cristianismo, através do baptismo, em muito associado à purificação. E como é inevitável, aparece sempre um pouco de superstição. Mais que não seja, o culto a S. Bartolomeu deve continuar a existir até para conservar o culto da água, um dos elementos essenciais à nossa vida. Daí, a nossa anterior sugestão de estabelecer pontes com a água (baptizados da meia-noite) e o vinho (água transformada em vinho) das Bodas de Canaã, cuja tradição liga-as a S. Simão, como sendo o jovem noivo, com capela na outra margem, situada no topo de suave ondulação de terreno inculto, pertencente a uma quinta de produção vinícola.
Sigam pois as rusgas e a pele renovada do jornal que há quarenta e um anos, se tem mantido fiel às tradições, à opinião desempoeirada e à defesa dos interesses e anseios das populações da região. Rejuvenescimento e renovação constantes, precisam-se. Tal como diria Schiller «o homem que se domina a si mesmo, liberta-se de um poder que o acorrenta, e que escraviza quase todas as pessoas». Por isso, deixem andar o demónio à solta. O demónio que está muitas vezes dentro de nós.
      Um bem-haja a ambos: S. Bartolomeu (em representação do povo) e «Notícias da Barca», seu arauto!

(In, Notícias da Barca, Ano XLI, N.º 1252, 19/24 de Agosto de 2016, p. 18 - Crónicas do Átrio e do Lethes-27)

quarta-feira, 10 de agosto de 2016

«Agramonte: ou o mundo astral dos profetas» (2012) e os incêndios nos tempos de hoje!


Lá ao longe a floresta ardia. Sentia-se o cheiro a eucalipto queimado. O monte de S. Lourenço parecia um inferno. Não é que estivessem motivados para divagarem – com a construção e a força das palavras – por entre os escombros e as desgraças alheias, que sentissem alguma apreensão acerca da catástrofe reinante no país. Mas, também não podiam ficar indiferentes ao manifesto espírito de revolta (com razão) de quem sente na pele a apatia dos governantes, soletradores de promessas em tempo de “campanhas” e muito pouco fora delas. O país estava a arder, quando haviam sido prometidos planos económicos e revigoradas “Protecções Civis”, mão pesada para os criminosos e uma maior segurança das riquezas naturais, quase os únicos garantes de subsistência da maioria dos portugueses. E ainda havia quem achasse estranho que, no meio de tanta desgraça (com perda de pessoas e bens), houvesse alguém que apelasse a vinda de Salazar!


Era ali que a democracia estava em perigo. A desorientação era total. O planeamento do território, o aproveitamento dos recursos naturais, os incentivos à economia rural – que bem poderia passar pela limpeza e conservação das matas – davam lugar à preocupação economicista do pagamento do déficit e das balanças económicas impostas por quem cresce à custa das desgraças alheias. Salazar matava-nos à fome, mas mantinha as matas limpas!... – dizia um dos muitos revoltados, face à inércia dos democratas de hoje, que nos vão enganando com a barriga cheia, em deficiente alimentação e de costas viradas às reais potencialidades económicas do país. Isaías e Anne tinham consciência de que a democracia estava em perigo se mantivessem este tipo de política de subserviência aos interesses económicos de outros, aqueles que se estão “borrifando” para a produção leiteira, florestal ou mesmo industrial dos portugueses.
Para eles, os incêndios eram o corolário da inércia dos nossos políticos.
Não nos venham dizer que – como afirmou aquela senhora dirigente de um parque natural – o mal reside no povo que não cuida das suas matas, marcada espectaculosidade dos seguidores de “Pilatos”... Bem que podem lavar as mãos na água barrenta das cinzas – murmurou Isaías, contemplando o horizonte devastado pelas chamas. 
Isaías! Mas, afinal, quem é que pagou aos portugueses para cortar as suas vinhas, abater as cabeças de gado para produzir menos leite e deixar crescer mato em campos de cultivo? Era de tradição “astrar” as cortes com o mato roçado. A biodinâmica perdeu-se com o estrangulamento perpetrado pelas economias ditatoriais, onde o plástico é alimento.


O país estava a arder e a democracia em perigo. Teria que haver coragem para reconhecer as fragilidades e as incompetências. Serenamente!
Ainda ambos debatiam, entre grupos de amigos, a tragédia que avassalava – e tem avassalado – o país, quando leram em bom tom num matutino nacional que o arq.º Ribeiro Teles alertava para o facto de que seria um erro calamitoso se a reflorestação das áreas ardidas fosse feita como antes. Essa figura pública, tal como lhe era peculiar, punha o dedo na ferida, a ponto de reforçar as suas modestas opiniões.
Se alguém poderia ficar escandalizado com as afirmações proferidas na Tasca do Zé do Inácio, de que os incêndios são corolário da inércia dos políticos, depressa se molestariam com o modelo defendido pelo arq.º Ribeiro Teles, onde a floresta ideal deveria ser uma mata completamente integrada no sistema agrícola. A sua “teoria” faria aumentar ainda mais a indignação e a “revolta” daqueles que pensavam de igual forma: Todas estas regiões que são hoje pinhal e eucaliptal, que têm aldeias e pessoas a viver dentro, não devem continuar a ser exclusivamente uma floresta. Era o sinal dado por uma das mais avalizadas – senão a mais avalizada – vozes do “Ambiente” em Portugal. As palavras acabaram por atenuar o pressuposto sentimento de revolta pela interrogada afirmação de quem havia pago aos portugueses para cortar as suas vinhas; abater as cabeças de gado para produzir menos leite; e deixar crescer mato em campos de cultivo...


Isaías e Anne tinham a plena convicção de que o ordenamento do território é da responsabilidade dos políticos, articulando com gente que sabe e tem, verdadeiramente, sensibilidade para estas melindrosas questões. Poder-se-ia discordar da expressão viva dos sentimentos de revolta, mas não era possível ficar indiferente quando vozes discordantes lhes provocavam alguma culpabilidade da causa-efeito dos erros cometidos. O arq.º Ribeiro Teles achava – e também eles achavam – que a floresta tem que ser simultaneamente agrícola: A mata deve ocupar as encostas mais declivosas; os vales devem ser aproveitados para a agricultura local; e os solos planálticos devem ser reservados para uma agricultura tipo vinha ou olival. Os matos devem, por sua vez, ser aproveitados também para a pecuária, bem como para a produção do mel, aguardente de medronho e, ainda, para as plantas aromáticas, que podem dar lugar a uma indústria de perfumes – diria Mestre Ribeiro Teles. Anne e Isaías só não entendiam o porquê de tanta indignação quando, convictamente, acreditavam que a biodinâmica perdera-se com o estrangulamento perpetrado pelas economias ditatoriais, onde o plástico é alimento. Por isso, persistiam na afirmação resultante da reflexão de que, enquanto se mantiver este tipo de política, a democracia estará sempre em perigo.

(In, SILVA, Porfírio Pereira da - Agramonte: ou o mundo astral dos profetas. Porto: Papiro Editora, 2012, p. 61-63)

segunda-feira, 1 de agosto de 2016

«Luzes de muito brilho: Figuras e Temas Limianos» em Cláudio Lima!...

«Ginzo do Lima, a raiana,
Da Galiza amena aldeia,
Onde o rio principia
A sua vida serrana,
O nome deu ao mortal
Que, longe da penedia,
Vem morrer, beijando a areia
Às praias de Portugal…»

António Ferreira

À parte de alguns devaneios menos comedidos no “acto solene” da apresentação do mais recente livro de Cláudio Lima, «Luzes de muito brilho: Figuras e temas limianos», para os quais em nada podemos assacar a este magnífico escritor e poeta, temperamos a nossa circunstancial indisposição (Ó maldita hérnia-discal!) com a certeza de que se “nuestros hermanos” fechassem o caudal do Lima – tamponando-o a conta-gotas –, a partir da Barca e até à foz estaríamos a beber da água do Vez e, na ponta final, quiçá, da Ribeira de S. Simão da Junqueira de Mazarefes, que foi Couto com posse acrescida em Terras de Paradela, banhadas pelo mesmo rio que nos viu nascer, apesar de a partir das três translações passarmos a beber água do “Bengo”.
Devaneios nossos também à parte, jamais nos deixaremos condicionar por imperativos de acantonamento, principalmente quando os escritores, ao atingirem determinado patamar, se extravasam para lá da condição de “meninos do rio”. Esse é o caso de Cláudio Lima, o menino Manuel da Silva Alves, de Calvelo, que cedo se aventurou por outras paragens até atingir a maturidade intelectual e prosperidade na adversidade, resignando-a. E se Montapert o disse que «o homem é corpo, intelecto, espírito, e tudo isso deve evoluir paralelamente para uma vida bem-sucedida e equilibrada», Cláudio Lima, porque não vive da ociosidade, já há muito que se libertou da ferrugem que consume mais que o trabalho. Isto, se tivermos em linha de conta que a ociosidade é como a ferrugem. Tal como um dia escreveu José Hermano Saraiva, «uma chave de que todos os dias nos servimos, anda sempre limpa e polida», Cláudio Lima é essa chave que, a par de outras, não necessita de rotulações maiores para ser um dos maiores entre os maiores. Sancta simplicitas!


Falando agora do «LUZES DE MUITO BRILHO: Figuras e Temas Limianos», estaremos em dizer que temos entre mãos mais uma magnífica – estético-literariamente falando – obra de Cláudio Lima. Ainda que o seu conteúdo seja o resultado da recolha de uma série de pequenos textos de ensaio ou intervenção, proferidos e/ou publicados “em vários momentos e afectos a várias celebrações, tendo por nexo estrutural o simples facto de abordarem temáticas limianas. Como configuram uma sequência dos trabalhos coligidos em Um rio de muitas luzes (2005) confiro-lhes agora um título de feição sequencial: Luzes de muito brilho.” – citamos de “breve nota” do autor.
A metáfora da LUZ, com capa (extensiva à contracapa) extraordinariamente bem conseguida, do grande artista da imagem Amândio Sousa Vieira, confere-lhe o lado místico ou metafísico, à boa maneira platonista: «o Bem está para a inteligência e para o inteligível, no mundo da realidade inteligível, como o sol para a vista e para o visível, no mundo da realidade visível» (República, 508c). As alegorias da linha e da caverna convergem no aprofundamento da metáfora da LUZ, sendo que em Cláudio Lima funciona como fonte ou factor de conhecimento, de memória e de expressão (ou manifestação escrita) da verdade. Preferimos a “Luz de muito brilho” à metáfora dos “faróis” em Baudelaire.
Apesar de Vasco Rodrigues de Calvelo, Domingos Tarrozo, António Feijó, Campos Monteiro, Queiroz Ribeiro, João Marcos, António Manuel Couto Viana, Luís de Sousa Dantas, entre outros, serem os faróis que brilham acima do tempo e que continuarão eternamente sendo objecto de admiração, de estudo e de inspiração para todos os artistas, Cláudio Lima imprime-lhes uma Luz própria, peculiar até, num ritmo aliciante e uma linguagem profundamente melodiosa. Sim, concordamos com expressão de “autor imparável”, e ainda que nos tornemos repetitivos no decalque, fazemos nossas as palavras escritas de Maria de Lourdes Brandão: «Cláudio Lima escreve com o coração. O acaso fez com que nascesse em Ponte de Lima. É português, nortenho, limiano até à medula, um homem fortemente ligado às suas raízes…». Plenamente de acordo. A sedução, a nostalgia, o amor profundo à terra que o viu nascer e aos vultos que lhe dão corpo, palpitam e eternizam-se através da saudável (porque bem construída, escorreita) escrita de Cláudio Lima. «Faça-se a luz!» E a luz foi feita (2 Cor. 4, 6). Venham outras tantas “luzes de muito brilho”.
         NOTA MÁXIMA!

(In, Notícias da Barca, Ano XL, N.º 1251, 30 de Julho de 2016, p. 7 - Crónicas do Átrio e do Lethes-26)

segunda-feira, 25 de julho de 2016

«Histoire de La Magie du Monde Surnaturel» e as ilustrações de Émile-Antoine Bayard (1837-1891)



















Émile-Antoine Bayard, nasceu em Ferté-sous-Jouarre, França, a 2 de Novembro de 1837 e morreu no Cairo, em Dezembro de 1891. Foi um pintor, decorador, designer e ilustrador francês. Estes são principalmente desenhos de controlos editoriais que detêm hoje a atenção dos fãs. Sem ser tão corajoso quanto Paul Gavarni, soube harmonizar gestos para expressões faciais, fazendo-a personagens particularmente expressivos.